Lucas es un motion grapher especializado en proyectos audiovisuales.
Desde el 2007 ha estado trabajando en numerosos proyectos en el campo de las visuales en tiempo-real (VJing), diseño de interactivos, realidad aumentada, arquitectura técnica audiovisual, y en los últimos años, se ha estado dedicando principalmente al diseño integral de vídeo mappings.
Pedro Ortega: ¿Cómo podríamos definir lo que es un video mapping? ¿Qué características deben tener las superficies sobre las que se realiza la proyección?
Lucas Forlenza: Si bien hay diversos tipos de vídeo mappings, creo que una definición generalizada sería que es una técnica de proyección sobre superficies (y lo dejaría ahí por el momento).
Actualmente se suele interpretar que es una técnica en la que solo se utiliza cuando las superficies son complejas (como fachadas de edificios o figuras geométricas avanzadas). Sin embargo, hay que contemplar el uso de esta técnica en superficies más simples como se utiliza desde hace décadas en las escenografías de obras de teatro, montajes de cine, o mismo en el mundo de las visuales. En este último ejemplo se utiliza en tiempo-real como técnica para delimitar o distorsionar superficies de proyección.
Por lo tanto, contestando a la segunda pregunta, a mi entender, no hay límites en las características de la superficie a la hora de utilizar esta técnica de vídeo proyección.
PO: ¿Qué elementos son necesarios para crear un videomapping?
LF: De manera general, los 3 elementos más importantes son: la superficie a proyectar, el sistema de proyección y el contenido audiovisual.
La superficie a proyectar es el punto de partida de cada proyecto de vídeo mapping.
Dependiendo de la escala y complejidad geométrica, se diseñará la arquitectura audiovisual de proyección y por otro lado, cómo y con qué técnica se creará el contenido audiovisual.
El sistema de proyección, en la mayoría de los casos, estará formado por uno o más proyectores, una estructura acorde para montar el proyector/res en cuestión, el cableado necesario y el sistema de reproducción de vídeo (playout). El sistema de reproducción puede ir desde un simple vídeo player desatendido (como en el caso de los BrightSign) hasta un servidor con software de corrección geométrica y blending en tiempo real (como por ejemplo MadMapper O Watchout).
En general toda esta capa técnica dependerá del tipo de proyecto y sobre todo si es un evento en particular o una instalación permanente.
Por último, teniendo en cuenta los 2 elementos anteriores, se planteará cómo diseñar el contenido audiovisual. Podría decir que la gran mayoría de artistas que conozco, de alguna manera u otra, incorporamos software como Adobe After Effects o Nuke al workflow de trabajo. Si el proyecto tiene varias superficies de proyección sincronizadas (3D) se suele agregar al workflow algún software de 3d. Entre los que más se utilizan, Cinema 4D es uno de los favoritos entre los usuarios de Adobe AfterEffects por su integración nativa o bien Blender por su versatilidad.
PO: ¿Qué programa o programas utilizas para generar estas proyecciones? ¿Cómo se tiene en cuenta el relieve de la superficie sobre la que proyectas?
LF: Para crear un vídeo mapping utilizo en gran parte la suite de Adobe. Mi plataforma principal es Adobe After Effects, pero siempre importando gráficos y vectores desde Adobe Photoshop e Illustrator. La parte de sonido la trabajo desde Adobe Audition.
Si el proyecto lo requiere, agregaría Cinema4D a la ecuación.
Para la parte del playout y corrección geométrica, utilizo MadMapper.
Tras responder sobre el software involucrado, me gustaría hacer hincapié en que para mí la parte más importante es el "qué" y no el "cómo".
Me da la sensación de que en general la conversación acerca de los vídeo mappings suele centrarse en las herramientas a utilizar, lo complejas que pueden ser y toda la infraestructura que podría o no tener un vídeo mapping. Hay debates interminables sobre qué proyectores, ópticas, servidores playout y la última tecnología disponible para corregir geométricamente el contenido y se deja un poco de lado el "qué" proyectar.
Paradójicamente, aunque tengo una formación profesional técnica, suelo utilizar la menor cantidad de capas de software y hardware posible y centrarme en el diseño del contenido audiovisual.
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Sobre cómo tener en cuenta el relieve de la superficie a proyectar, siempre intento tener un modelo 3d de dicho objeto antes de plantearme el proyecto. Si esto no fuera posible, se podría generar una máscara de proyección a partir de fotografías (emulando la distancia y el ángulo de proyección real) o directamente proyectando in situ sobre el objeto y dibujando los contornos del mismo con algún software como MadMapper. Este workflow obligaría a volver a corregir todo el contenido al momento de instalar los proyectores finales in situ y con el objeto en la posición final.
Conceptualmente, intento crear las animaciones para que luzcan mejor en las zonas de proyección más limpias/lisas y que menos distorsión produzcan al momento de proyectar. Esto no solo ayudará a que las animaciones se entiendan mejor desde más ángulos, sino que también será mucho más fácil el ajuste diario del vídeo mapping. Especialmente en el caso de las instalaciones permanentes.
PO: ¿Podrías darnos ejemplos de vídeo mappings que hayas realizado hasta la fecha?
LF: En lo que es vídeo mappings, creo que podría destacar los siguientes:
- Vídeo mapping para la presentación del aeropuerto internacional de Bávaro en República Dominicana:
Este proyecto aún no se ha hecho público pero está finalizado desde hace unos años y listo para funcionar como exposición permanente e itinerante. Consiste en una doble proyección cenital cubriendo una maqueta (1:1000) de 4 x 1 metros del aeropuerto en cuestión. El contenido es posible reproducirlo on-demand y tiene escenas creativas y técnicas, explicando el funcionamiento del aeropuerto a la perfección.
- Vídeo mapping en el CERN en Ginebra, Suiza:
He tenido el gran gusto de haber participado en este proyecto, no desde el lado creativo pero sí en el técnico. Consistía en una sala dentro de ALICE (acrónimo de A Large Ion Collider Experiment) donde existía una instalación permanente que explicaba el funcionamiento de la parte central del colisionador a escala real, mediante un vídeo mapping alucinante.
- Vídeo mapping de 270° en el hotel Melià en Barcelona:
Este ha sido un evento privado donde se desarrollaba una cena especial en la cual el ambiente completo de la sala iba cambiando al pasar de los minutos. Las animaciones iban desde el amanecer hasta una tormenta final que anunciaba el final del evento.
- Vídeo mapping (con contenido en vivo) sobre 55 metros panorámicos en la FIRA de Barcelona:
Un proyecto híbrido entre visuales en tiempo real (VJ) y técnicas de vídeo mapping en el marco del evento VMworld 2018. El contenido visual no solo alimentaba el mapping panorámico central, sino que se repartía en 16 pantallas distribuidas en otros halls de la FIRA.
- Vídeo mapping del Paisaje de la Luz en el Palacio de Cibeles en Madrid: Este proyecto lo explicaré al detalle en las siguientes preguntas.
PO: ¿Has realizado algún videomapping relacionado con el patrimonio cultural?
LF: Recientemente he tenido el honor de haber realizado el vídeo mapping del Paisaje de la Luz en Madrid que, sin duda ha sido uno de los proyectos más interesantes en los que he participado.
La mayoría de proyectos en los que he estado involucrado, han estado muy relacionados con eventos para marcas, entretenimiento y activaciones de marketing para diversos eventos puntuales. Por ende, el vídeo mapping del Paisaje de la Luz ha sido el primer proyecto relacionado 100% con el patrimonio cultural.
PO: He tenido la suerte de poder colaborar contigo en el vídeo mapping del Paisaje de la Luz en Madrid. Cuénta en qué consiste para aquellos que no lo conocen todavía ¿Podrías contar cómo ha sido la experiencia y qué retos ha supuesto para ti?
LF: El vídeo mapping del Paisaje de la luz consiste en una proyección cenital sobre una maqueta circular de escala 1:1000 que comprende la evolución del Paisaje de la Luz desde el año 1540 hasta la actualidad.
¡La experiencia ha sido alucinante! He disfrutado mucho todo el proceso creativo y creo que el resultado ha sido excelente. Siento que es uno de esos proyectos que recordaré para siempre. No solo por el resultado en sí, sino por todo lo aprendido durante los meses de desarrollo.
El reto más grande del proyecto ha sido diseñar un contenido audiovisual que pueda ser observado desde cualquier ángulo alrededor de la maqueta circular, y que sea entendible y entretenido tanto para niños como para adultos. A este punto también se le ha sumado la complejidad de no poder utilizar una narración (por el diseño de la exposición) y el tener que resumir casi toda la historia del Paisaje de la Luz en unos escasos 4 minutos.
Por último, el vídeo mapping se basa en una sucesión de planos históricos que son bastante dinámicos. No ha sido fácil representar dichos cambios sobre una maqueta física de la actualidad. Por ende, he trabajado mucho las texturas de cada tramo de historia para ir generando un timelapse verídico. Paralelamente, he contado los sucesos más importantes mediante las animaciones principales. Creo que es un video mapping que se debería ver varias veces y en diferentes ángulos para poder apreciar cada detalle.
PO: Esta es una pregunta que hago a todos mis entrevistados: ¿Crees que sería factible un metaverso dedicado al patrimonio cultural y que fuera gratuito? ¿Hasta qué punto un vídeo mapping podría formar parte de un Metaverso?
LF: Personalmente no creo que en un futuro demasiado cercano se pueda implementar un metaverso (en general) de una manera tan práctica como se está hablando en los últimos años.
Si bien la parte virtual ya está muy avanzada y los entornos tridimensionales son cada vez más reales, interactivos y fáciles de desarrollar, la parte de hardware está muy lejos de estar a la misma altura.
Mi apreciación viene después de haber ayudado a diseñar la infraestructura VR para la exposición “Talking brains” en Barcelona y Valencia, en donde se necesitaban varios sistemas VR para diferentes puntos interactivos de la exposición. Después de haber probado bastante variedad de hardware, creo que la experiencia sigue siendo muy "invasiva" y poco ergonómica para la gran mayoría de espectadores (basándome en feedback y observación). Lo que no ayuda a disfrutar de la interacción multisensorial de estos entornos virtuales en su plenitud.
Pero sí, creo que vamos por buen camino para lograrlo y tarde o temprano será una realidad. Cuando las bases sean más solidas, me imagino que seguramente se podría generar un metaverso dedicado al patrimonio cultural.
Por el lado del vídeo mapping en un metaverso, realmente no me lo había planteado ya que en principio, si el entorno es 3d y las texturas ya están mappeadas en los objetos, no debería hacer falta emular una proyección.
Solo se me ocurre que podría encajar en eventos virtuales en donde se busque una paralelidad con la realidad, entonces quizás sí que sería interesante emular una proyección sobre un objeto en 3d.
PO: ¿Quieres añadir alguna cosa más?
LF: Solo agradecer por la oportunidad de conversar sobre estos temas.
Te agradezco mucho tus detalladas respuestas. Un saludo muy cordial.
Y hasta aquí la entrevista de esta semana. Preparando ya la entrega de la semana que viene. Te espero aquí, en "Patrimonio Digital". Un saludo de tu amigo:
Pedro Ortega